《哪吒小英雄》導演張嘉容-幾點隨想

張嘉容

文、圖/張嘉容

之一

布袋戲可以怎麼搞笑又不只是一昧討好觀眾?不同尺寸的戲偶交互搭配運用的時機?戲偶在不同高度、層次和景深的戲台上如何展現最大魅力?布袋戲偶有沒可以多"偶"分飾一角,展現內在矛盾嗎? 口白是否可能跳脫傳統的角色程式,有複雜的性格表現?最重要的,以上這一切的設計,要如何建立在「勢所必然」、「非如此不可」的精心安排和戲劇邏輯上?

之二

向來沒有劇本,只靠幕表的布袋戲,靠著演師優秀的即興能力和滿腹經綸、與後場樂師之間的默契,就可博得滿堂彩。如何用現代觀點,重新詮釋傳統的故事和人物,找到與現代生活情感共通的經驗,寫一個劇本,給觀眾更多的感動?

之三

哪吒鬧東海的故事,很適合融合家庭劇與神怪題材,以”天賦異稟少年的生命危機、父子衝突”視角切入,講述在既存社會價值觀的衝突中,父子兩人如何共同經歷生命危機和救贖,找到使命(cause)和再生(second birth)。

之四

主演黃僑偉從小學四年級就開始學布袋戲,浸淫之深,別說口白和掌中技藝,連縫戲服到做戲台,他樣樣拿手樣樣會。九月份我編導的戲"下一站,出發"邀請僑偉擔任布袋戲和人戲演員,更好的認識到他的特質與才華。僑偉靈活多變,口白優異、極具即興和喜劇魅力,善於觀察生活和人物,對什麼都用心。

之五

這次導戲,首先把重點放在跟黃僑偉討論劇本上;其他部分,則主要工作以下幾點:

1、更著重演師對人物刻劃的聲音塑造和切換。觀眾即使看不清戲偶、必須用聽的,也會覺得演師模仿的入木三分,維妙維肖,讓觀眾聽得清楚、聽得分明,聽得感動。
2、把口白處理得較為生活化,貼近現代人情感,減少觀眾依賴字幕的程度
3、本劇文戲較多,因此畫面處理上,要更有層次、景深、視覺豐富的亮點
4、試著跳脫傳統的角色程式,讓戲偶有比較多樣的性格表現
5、在舞台處理上,找尋更多可能性

之六

布 袋戲戲台可以處理到很多重層次和景深,加上不同尺寸的戲偶出沒其間,對我來說,是一重重佈置,一重重看見,一重重發現,一重重驚喜。這一次哪吒小英雄在外 台演出,必須先考慮到戶外演出,觀眾容易流動的特性,不宜太嚴肅或太複雜。但我們還是想要做一齣有很多內心戲的戲,在美和角色刻劃上,有多一點點層次。希 望你來一起看見,一起感動。

《哪吒小英雄》音樂設計報導

林永志文、圖/林永志

布袋戲所使用的音樂相當廣泛且多元,從早期的南管、北管到後來使用當代的流行音樂,再再都顯示出布袋戲的包容性與多樣性。

傳統布袋戲在歷經百年來老藝師們的推敲專研下,衍生出一套演出規範與運用程式。在音樂的運用上,北管曲牌的變化使用、唱腔板式的安插與設計等,皆影響戲劇的張力與劇中人物情感的表現,使原本木頭雕刻的戲偶也能產生無限想像的生命力。
在這檔戲中我亦從傳統角度出發傳承老藝師們的經驗,希望藉由一次又一次的排練磨合,讓演師聽懂鑼鼓、音樂;樂師 看懂身段、情境,藉由兩者的相互配合達到”演師嘴裡有鑼鼓、樂師手裡有身段”,提升整齣戲的精緻度與細膩度,以增強導演所欲呈現劇中人物的不同性格,更重 要是讓劇團的整體素質因本劇的製作而隨之提升。
其次在這次作品中,除了傳統音樂的搭配,在金光特效的使用上也以”現場放樂”的方式來凸顯劇情,增加現場音場的不同效果,讓觀眾同時享受到傳統、金光兩種不同音樂風格所帶來的獨特氛圍。
偶戲不同於人戲能有表情、身段來表達情感,因此更著重於音樂的輔助。希望我們的用心安排能帶給觀眾聽覺與視覺的最大享受!

《哪吒小英雄》編劇黃僑偉有話說

黃僑偉

文、圖/黃僑偉
傳統布袋戲的演出成敗往往在主演對戲的詮釋,往往布袋戲主演給人的印象是“厲害的說書人”,所有的角色都是一個人飾演時,相信沒有一個人能把所有的角色詮釋的完美,但厲害的主演往往會把他最拿手的角色,用力的凸顯出來,而讓觀眾看到他的精彩。

傳統的布袋戲劇本只是參考,主演往往會因人/時/地/物,而去找到觀眾最喜觀看的方式來呈現,所以可以說佈袋戲的演出是“活”戲,定本的戲對主演是一個挑戰。

對每一個角色的內心探討/掙扎/希望/失望,用很精確的語句交待出來,是這個本最難的部分。

哪吒這個角色相信大家不陌生,大家對哪吒的印象不外乎是武功高強、調皮、叛逆…等,卻往往忽略他的只是個小孩,他也想讓父母親認同,也想要人家關心。

李靖的求好心切,一視同仁的教育方式,適合每一個小孩嗎?

做父母的真的瞭解孩子的想法嗎?

孩子能真正解父母的苦心嗎?

雙方的掙扎,衝突,需要一個出口,藉著哪吒鬧東海這個傳統戲的架構,把他在家庭倫理關係上著墨,如何表現角色的內心世界,是這次最大的挑戰。

盡請期待《哪吒小英雄》給你最單純感動的戲。