文/楊美英(台南大學戲劇創作與應用學系講師)
戲一開演，迷路的書生誤入蛇窟，音樂曼妙、燈光陰森，眾蛇妖環繞挑逗，片刻之間，蛇王現形、吞噬書生。
《碎魔劍》的序場，立即讓人聯想來自《聊齋誌異》的《倩女幽魂》；之後，引出劇中代表正義一方的安君煬──和電影《倩》的男主角一般忠厚純情，但多了武藝高強、更加剛直──領受師命，拔出「石中劍」，下山掃蕩邪魔。
大致該劇的基調如是延續，充滿神怪色彩，因其改編自「聊齋」的「花姑子」，自始而終的人妖對抗、人妖相戀為主要情節動作，因果輪迴、善惡一念間的道德勸說盤旋全本，除了前述令人熟悉的戲劇橋段，男主角中毒後產生的正念魔邪兩交戰、人格分裂，又與多年前的《鬼菩薩》有異曲同工之妙，不過，這回加入了像是《駭客任務》《全面啟動》電影裡面進入人類一層層潛意識，好讓女主角喚醒男主角的喚醒而解毒的設計，增添幾分科幻。
明顯可見，公演的團隊為明華園天字戲劇團，在資歷豐富的連鎖老招牌底下，舞台美術如山巒佈景等同狐面的圖騰…種種表現均為一般水準以上，燈光鋼絲等舞台技術亦屬家常老熟，音效、乾冰更能為戲劇張力助陣生威，但以該場次而言，當道士與小蝶俏皮訴情之後，轉入危機之際的燈光大作變化，噴出的白煙多到干擾了演員與觀眾，若未能及時反思自制，甚至可能反客為主，抑制了表演者的發揮空間，殊為可惜。
整體而言，戲劇節奏緊湊流暢，從角色關係到戲劇結構，存在了諸多的二元對比概念，如：生「安君煬」與丑「李三寶」的正氣凜然沉穩與傻氣詼諧搞笑、妖界中的善惡兩方、師徒同門的正義陣線到內鬨干戈、兩組不同行當組成的愛侶的不同談情風格、安君煬中毒後的內心正邪人妖對立……
相較於男主角的正義典範，始終如一的忠良深情，舞台上延展的紋理變化有限，其他如小旦的眼波流動、巧笑倩兮、自有風情，蛇王與土狐妖的身形動作詮釋細膩，表演生動，丑角的出入自在，甚至可說出「你是小生，你想辦法！」「小蝶別唱了，我們不是主角，演出時間有限，你就答應我的愛吧。」之類帶有後設意味的大白話，各個高度發揮了綠葉紅花的最佳效果。
有趣的是，連續三晚觀賞「2011好戲開鑼：百年瘋歌仔」，發現三齣新作內的歌舞表現手法也存在一種舊新並立、彼此對比的關係；特別是《碎魔劍》的道士起壇作法，大唱大跳「寶島曼波」：「新衣新褲給我穿，口袋先給我裝五千，金條支票任我選，看到妖怪啊－走代先」「不，捉代先」，看似不正經的流行歌舞陣頭，仍然是在歌仔戲的傳統框架內演化而成，大大不同於《馴夫記》穿插現代變裝秀風格的熱歌熱舞，已經是表演體系新血統的混入。
綜觀全劇始末，可以看見諸多環節相扣，包括：花姑子與小蝶二妖女在雪濤崖討論著「我們是人？！」下一場便在混亂之中聽見痞子道士大喊：「是『人』的跟我走」；雪濤崖先是生旦兩人互訴定情之地，而後也是將崩潰癲狂、心神迷亂的男主角喚回善良本心的重要關鍵詞語；因此可見編劇之用心佈局，結構完整，腳色情感真誠而深刻，然不可諱言，完整而合乎情理以內的故事，少了意料之外，獨特新意不足，仍是遺憾。
