文/豆物
第一次見到台下的曹雅嵐，是在《凍水牡丹》的排練場上。偶然間，我從門外窺見她隨著錄音機裡播放的歌仔調，一次又一次地揣摩，一個年輕母親哭倒在地的身段、面容與情緒。雅嵐單薄的身影對著鏡子──爬起來，再一次、又一次。正式演出時，果然在國家音樂廳的舞台上呈現了一段真摯動人的表演。
她對自己的雕琢、對表演的專注與謹慎，在我的腦海裡留下深刻的印象。
接下來看雅嵐的演出，是在城市舞台與廖瓊枝老師、張文彬老師合作的《三娘教子》。她演出調皮搗蛋的「死囡仔」薛義，蹦蹦跳跳、渾然天成的模樣，令人驚喜於她體內所流竄的表演本能。她跟廖老師一段「打子、教子」的對手戲，一來一往情緒的拋接，讓劇場內老老少少的觀眾都掉下淚來。這次的演出，展現了她穿梭於不同角色之間的靈活——她擁有一個「演員」的靈魂。
她，是新生代歌仔戲演員曹雅嵐。
相較於舞台上的活潑俏麗，28歲的雅嵐本人出乎意料的樸實和低調。臉上總是掛著淺淺的、懂事的微笑，但一雙又大又亮的眼睛，隱約透露著一股堅持探索、反思的執著。她的腦袋裡彷彿永遠在想、在問，甚至是逼問自己：「我是誰？」、「我為什麼在這裡？」很多人都放棄去思考的這個問題，雅嵐說：「我沒有辦法不想。」一層一層的剝除、卸下多餘的東西，最終她希望站在舞台上，讓觀眾看到的是一個「人」，一個作為人的演員，演出關於人的戲劇。
國立復興劇藝實驗學校歌仔戲科第一屆畢業之後，趁著學校與法國建教合作的機會，雅嵐以交換學生的身份到巴黎第八大學戲劇系碩士班就讀。異鄉的留學生涯，苦澀辛酸的回憶不少，但也讓雅嵐體驗到另外一種活著、另外一種演戲的方式。
在巴黎，她曾經和一群來自不同國家的亞洲留學生製作了一齣戲。同樣黃皮膚的東方面孔卻擁有不同文化、語言的一群人，運用著不流利的法文和肢體來溝通，是個有趣而深刻的經驗。在用肢體溝通的過程裡，雅嵐看到了歌仔戲訓練在她身上長年刻劃下的痕跡——當擺出戲曲的身段、作表，她彷彿是一個被雕塑出來的娃娃。然而不僅止如此，在這齣戲的最後，雅嵐選擇了用清唱的方式唱出了一段自己最最熟悉的歌仔調——這個雕塑娃娃不只是一個軀體，還有著一顆易感的靈魂——當她因為緊張而微顫顫的聲音迴盪在劇場裡時，現場的觀眾跟演員們都受到了感動，同為異鄉遊子的心情與傷痕，透過戲劇的表演而互相得到了慰藉。法國的觀眾湧上台溫柔地擁抱這個年輕的台灣演員，雅嵐感受到一個沒有被提出來的疑問：「我，為什麼在這裡？」
這個問題，可以有很多答案、很多解釋、很多種選擇。而雅嵐回到了臺灣。
對歌仔戲，她還有未了的情緣、還有想達到的夢想。甫結束八月歌仔戲匯演演出的《李慧娘》，雅嵐現在投入唐美雲歌仔戲團《宿怨浮生》的密集排練。關於演戲，雅嵐認為除了演出最後的呈現，她個人更關注於一齣戲製作的意義、誕生的過程。「如果我發現了裡面有意義的東西，就會想：好、好！去作這件事。」而一旦要做了，她就會竭盡全力地完成。
當我提及《三娘教子》的演出讓觀眾深受感動，她的臉上終於漾起一朵小小的、喜悅的微笑，說：「那麼，我很開心，我有做了這件事。」雅嵐認為她與廖瓊枝老師合演的《三娘教子》，不只是一齣老戲，「教子」背後更寓意了廖老師對歌仔戲新生代演員的殷殷期許與牽成。「我希望透過舞台上的演出，讓關懷愛護我的觀眾看看我——雅嵐還好好的、我有在努力。更希望，自己如果能堅持下去，這樣的態度，可以讓同樣、或者是未來走上這條路上的年輕人知道：她/他們並不孤單。」她說：「我想用我的手，幫這個世界種一點花。這邊種一點、那邊點綴一點，讓世界可以美一點……在我的能力範圍裡。」
雅嵐也許不知道，她自己就像是這樣的一朵小花。也許還青澀、尚未成熟，但若受到適當地培養與照護，新生代的歌仔戲演員就像是一朵一朵的小花，必能在台灣歌仔戲的園地中展現迷人風姿，為這個世界增添令人流連的色彩與芬芳～。
[小編有話說]
以上的圖片，引用自牡丹風華宣傳劇照，如有侵權請告知小編唷!
唐美雲歌仔戲團2009年度新戲《 宿怨浮生 》
◎演出時間
2009/09/24-26(四)-(六)19:30
2009/09/27(日)14:30
◎演出地點：國家戲劇院 (台北市中山南路21-1號)
◎售票系統：兩廳院售票系統（02-33939888）
◎唐美雲歌仔戲團部落格
