有人形容郭春美是典型招蜂引蝶的鴛鴦蝴蝶派小生，台上台下都是超級發電機，英挺俊俏的扮相、玉樹臨風的氣質，磁性渾厚的嗓音與顛倒眾生的演技，散發著一股令人難以抗拒的偶像丰采；私底下的她挺胸抬頭、略帶外八地走路，也有一股閃耀著光芒的巨星架勢。一如「春美歌劇團」外台的招牌戲《飛賊黑鷹》，正是主打郭春美的個人魅力，當她削短的頭髮，一身炫酷俠裝，穿梭在夜場霓虹燈光與流行音樂渲染中，舉手投足間一點點邪氣、一點點陰柔、再帶些風流瀟灑，立刻讓台下觀眾情緒沸騰！

「天生就是注定吃這途飯的！」郭春美客氣卻自信地回答。她天生就是活在舞台上的明星，十六歲起在高雄自家戲班擔任小生，後來被延攬參與電視歌仔戲演出，也曾是河洛歌仔戲團主要生角，數度登上國家劇院舞台。電視、現代劇場、野台三棲，春美擁有一大票死忠粉絲，人氣指數紅不讓，但她卻從不以一個歌仔戲明星自滿。2000年從父親手上接掌劇團大旗，一人扛起「春美歌劇團」的團務發展，也肩負起為歌仔戲找到新觀眾的使命。春美不斷思索著：「歌仔戲的劇碼可以有多寬？可以多開闊？」、「隨著社會娛樂型態的多元化，歌仔戲如何在傳統基礎上結合現代題材，吸引更多人的關注？」、「求新求變的同時，如何保有自己獨特的路線、風格？」

因此，春美歌劇團不僅年年都推出新戲，且從胡撇仔戲到歷史演義，從奇幻文學到真人傳記，屢屢在歌仔戲舞台上有出人意料、令人耳目一新的創新題材展現。2004年首度入選國藝會「歌仔戲製作及發表專案」的《古鏡奇緣》，即以暢銷漫畫《尼羅河女兒》為靈感，透過時空的錯置，身份的轉換，鋪寫出一段穿越古今的愛戀情緣，融合現代手法的曲調編腔，充分發揮了歌仔戲音樂的活潑性。

2005年再度獲選的《青春美夢》，是歌仔戲少見以台灣近代史為背景，改編真人真事，描述日據時代新劇推手張維賢的故事，其有別於傳統歌仔戲的電影敘述手法，場景與老照片投影虛實相映，音樂涵納北管戲曲、日本形象音樂及當時新劇配樂，種種大膽的創新，對應著張維賢對台灣戲劇「革新破舊」、「求變」精神，不僅帶給觀眾煥然一新的視聽覺享受，更拓寬歌仔戲迷的觀劇視野。

不斷挑戰傳統對歌仔戲的認知，也考驗劇團表演、設計和製作整合能力的「春美」，三度入選「歌仔戲製作及發表專案」，對自己有著更高的期許。透過戲曲學者林鶴宜的引薦，「春美」展開和新生代編劇趙雪君的合作，從吳宇森電影《變臉》以及民戲《轉魂劫》中取材，編創出一齣冒險奇情歌仔戲《將軍寇》，藉由現代題材與觀眾拉近距離。

現就讀於清大中文博士班的趙雪君，是戲曲編劇界中令人激賞的初生之犢，雖是六年級後段班的新新人類，卻自小酷愛歷史、章回小說，在詩詞軼典裡流連忘返，第一次寫劇本就向戲曲挑戰，曾以京劇劇本《三個人兒兩盞燈》讓國光藝術總監王安祈驚豔，讓人在毫無防備下被觸動，見識她筆下的多情與慧心。首度跨刀歌仔戲，趙雪君為《將軍寇》注入現代新思維，打破角色正反二分的刻板印象，反而突顯正反對立的矛盾。「世界上只存在立場問題，而不存在對錯，」趙雪君說：「我們之所以是此刻的我們，之所以對周遭事物有此刻的想法，有多少是源於他人怎麼對待我們呢？人活在世界上，很多時候經歷了一些事情之後，都會被改變，而且這些改變是單向的，不能再回頭的。」 

《將軍寇》雖發想自電影《變臉》，趙雪君強調，轉換為歌仔戲劇本的演繹，在架構、情節、議題、情感上，均已發展出全新的血肉。故事的時空背景設定為明朝末年，一個不知道是賊寇、還是官兵危害社會更甚的年代，一個黑白不分的末世殘年，古代流傳的換魂奇門異術替代了科技的整型變臉。劇情由兩條主要枝幹交織而成，其一為將軍白行良，為維持體制的穩定，以僵化的行為模式，盲目地要剿滅所有的海寇；然而當任務失敗，服下「七重轉魂丹」，跟海寇衛楚雲交換身體，被海寇們以兄弟般情誼對待，過去對他來說，這群面目可憎的盜寇，如今卻一個個都是有血有肉的人了。歷經一場改變信念的旅程，立場變了，「思考模式」與「情感取向」跟著轉向之後，白行良不禁思索，在朝廷腐敗、官逼民反的年代，當「海寇」也可能是一個不得已的選擇，但他既不能夠選擇當海寇，也無法回到過去的人生，最後只好遠遁山林。

    除了人性的關照，《將軍寇》另一條關鍵的戲劇線索，則是歌仔戲少不了的兒女情長，趙雪君認為，「若說有什麼可以讓人拋棄過去、拋棄名字與身份的，那只有愛情了。」劇中原本海寇並不愛他的妻子，而另有情人，但當白行良進入海寇的身體，反而愛上海寇的妻子，上演一段「合法的婚外情」，成了全劇最大的張力所在。

「這齣戲挑戰一人詮釋兩角，提供演員寬廣的揮灑空間，表演時得細膩地透過眼神、肢體的改變，迅速轉換角色，不只性格上的轉變，人物心境也在歷經任務與良心的掙扎與糾葛中，對堅不可摧的信仰體系從質疑到崩解，產生心境上的轉換。」郭春美說，她在戲的前半段飾演一個從小父母被官兵所殺的孤兒，被石封島島主收留扶養，長大後與官兵作對的海寇衛楚雲，個性正直好義、氣宇非凡，遇到感情之事卻優柔寡斷，看似反面人物，卻有正派人物的衣著與形象；後飾轉魂後的白行良，接觸到石封島的人事物，開始懷疑起自己的立場，並愛上敵人的女兒，因為這份真愛使自己放下一切。

歌仔戲近年講究創新，諸如回到未來、前世今生等豐富題材不勝枚舉，導演張旭南認為，《將軍寇》以「人物轉換」為主題，「將軍」與「寇」藉著「七重轉魂」通過了靈體的對換，觸及人性本質的偽裝與叛變，在炫目的手法之外，有著更深刻的人性探索，「外台戲的演出除了以曲折的情節和懸念引人入勝，導演的調度更講究節奏感與創意，務必時刻牽動台下觀眾的觀戲情緒。」在構想上，劇中兩大場景，海上戰場和石封島，前者以大量武打場面，調度出海洋意象的壯闊與兩方對戰的激烈場面；後者則一面埋伏著機關重重的冒險感，一面呈現情愛仇恨纏繞的多重糾葛，呈現出曲折變化，有浩大海戰、有懸疑冒險、有濃郁深情、有人性衝突的奇情好戲。

 

（本文轉載自《國藝會》夏季號，作者任職於PAR表演藝術雜誌企劃編輯）